Der er nu kun "få billetter" tilbage af partoutbilletterne.

Siden sin grundlæggelse i 2016 har den københavnske festival A COLOSSAL WEEKEND været en kunstnerisk platform for genrekrydsende, tung og eksperimenterende musik. Det er en festival, hvor repræsentation, inklusion og æstetisk radikalisme går hånd i hånd, ligesom det er et frirum, hvor publikum og kunstnere kan mødes i tryghed, åbenhed og musikalsk udforskning.

Næste år fejrer festivalen sit 10-års jubilæum, der finder sted 7.-9. maj 2026 med VEGA og Basement på Vesterbro i København som den faste lokalitet.

Festivalen sætter mangfoldighed som fundament for kunstnerisk kvalitet og præsenterer et stærkt nærvær af kvindelige, ikke-binære og queer kunstnere. Musik og udforskning flettes sammen med eksistentielle og til tider politiske temaer – fra rasende punk til ritualistisk ambient og poetisk doom.

De navne, du kan opleve lørdag er:

Russian Circles (US)
I over tyve år har Chicago-trioen Russian Circles sat standarden for post-metal og cementeret deres ry som et af genrens mest indflydelsesrige bands. Navnet – lånt fra en ishockeyøvelse – peger på den disciplin og cirkulære bevægelse, der gennemsyrer deres musik. På deres seneste album Gnosis (2023) viser de endnu engang deres særlige evne til at forene massiv tyngde med skrøbelig finesse. Deres lydlandskaber bevæger sig fra filmisk ro til altopslugende intensitet, hvor bas, guitar og trommer væves sammen til instrumentale fortællinger, der både er brutale og smukke.

Pelican (US)
Pelican skaber enorme, instrumentale lydlandskaber, hvor tyngde og skønhed smelter sammen. Bandet blev dannet i 2000 med guitaristerne Trevor Shelley de Brauw og Laurent Schroeder-Lebec samt brødrene Bryan og Larry Herweg på bas og trommer. Deres lyd tog form i det frihåndsagtige, genreoverskridende miljø omkring Fireside Bowl, hvor tunge riffs og atmosfæriske passager kunne eksistere side om side uden begrænsninger. Med Schroeder-Lebecs tilbagevenden i 2022 fandt Pelican igen inspiration i ånden fra deres tidlige år, og på albummet Flickering Resonance kombinerer de respekt for rødderne med subtilitet, varme og vidtstrakte post-rock-landskaber.

A.A. Williams (UK)
A.A. Williams optræder med en form for strålende tilbageholdenhed — sange, der folder sig ud fra næsten stilhed til brede, resonante buer, som fastholder rummet. Hver forskydning er bevidst, hver opbygning tålmodig, så intensiteten vokser indefra i stedet for at bryde udad. Effekten er stille og roligt overvældende: en optræden, der trækker publikum tættere på, tiltager i tyngde og efterlader en vedvarende glød længe efter, at den sidste tone er forsvundet.

Town Portal (DK)
Dannet i København i 2009 og konsolideret som trio kort efter deres debut-EP har Town Portal brugt mere end et årti på at forme et særegent instrumentalt sprog kendetegnet ved friktion, præcision og nysgerrighed. Deres lyd forener kantede polymetre med 90’ernes melodiske noise rock- og post-hardcore-sensibilitet og udfolder sig som en konstant forhandling mellem dissonans og klarhed, kaos og groove.

Ellereve (AT)
Formet i de østrigske Alper nær Innsbruck er Ellereve soloprojektet for vokalist og multiinstrumentalist Elisa Giulia Teschner. Med inspiration fra post-metal, doom og blackened-atmosfærer skaber hun musik, hvor følelsesmæssig klarhed møder filmisk tyngde. Det, der adskiller Ellereve, er hendes evne til at forbinde sårbarhed med kraft, hvilket gør det muligt for hver komposition at bevæge sig flydende mellem skygge, resonans og lys.

Roomer (DE)
Roomer blev dannet i Berlin som en næsten uundgåelig sammensmeltning af fire musikere, hvis mangeårige venskaber og overlappende erfaringer inden for avantgarde-improvisation, æterisk folk, ambient-elektronik og eksperimenterende sangskrivning endelig smeltede sammen til et band. Deres musik hviler på kontrast og ophobning; hviskende, bekendende linjer, der skærer gennem tågede guitarlyde, synth-toner, der glitrer som tilfældige minder, og baslinjer, der balancerer mellem fremdrift og følelsesmæssig kontur.

Sunken (DK)
Sunken bygger deres musik op omkring spænding og forløsning, hvor skrøbelige passager gang på gang bliver overtaget af brusende bølger af intensitet. Med udspring i Aarhus i midten af 2010’erne har bandet brugt år på at forfine en lyd, der føles velovervejet og følelsesmæssigt slagkraftig. På deres album, Livslede (2020) og Lykke (2025) har Sunken gradvist markeret sig på den danske musikscene og formet langstrakte kompositioner, der bevæger sig med tyngde og som prioriterer fremdrift og gennemslagskraft frem for stemning for stemningens egen skyld.

Meehja x Hiraki (DK)
Hver for sig nærmer MEEJAH og HIRAKI sig tyngde fra forskellige vinkler. MEEJAHs musik åbner sig ofte udad og giver plads til rum, atmosfære og sårbarhed, mens HIRAKI arbejder med fremdrift, struktur og tæt spænding. Begge bands kommer med stærke, genkendelige musikalske identiteter, men dette samarbejde er kendetegnet ved en villighed til at løsne op for og gentænke dem. Liveanmeldelser af koncerter med de to artister beskriver oplevelsen som mere trip-drevet end techno-orienteret med vægt på fordybelse og kontinuitet. På A COLOSSAL WEEKEND præsenteres samarbejdet for første gang.

Puke Wolf (DK)
Puke Wolf har skabt et rum, hvor brutal sårbarhed bliver en styrke og en drivende kraft. Med base i Aarhus har bandet gradvist opbygget opmærksomhed omkring musik, der placerer følelsesmæssig eksponering i centrum for sit udtryk. Med Interstice (2022) etablerede Puke Wolf en lyd forankret i spænding og skrøbelighed og opnåede anerkendelse langt ud over Danmarks grænser for et arbejde, der nægter følelsesmæssig distance. Deres kommende album, Descend (2026), markerer en videreførelse af denne bevægelse med samarbejder og bidrag fra anerkendte danske navne som Demersal, Kollapse og Meejah.

Nils Grøndahl (DK)
Den dansk-tyske Nils Gröndahl arbejder i krydsfeltet mellem præcision og sammenbrud, hvor violinen presses langt ud over sin klassiske ramme. Med base i København er Gröndahl bredt anerkendt for sin mangeårige rolle i det internationalt anerkendte danske band Under Byen, men hans tilstedeværelse i det danske undergrundsmiljø rækker langt ud over ét enkelt projekt. Ved siden af sit solovirke har han samarbejdet omfattende med kunstnere og bands som Kellermensch, Broken Twin, Jacob Bellens, MØ, Iceage, Bisse, Baby in Vain, Shiny Darkly og ORM.

John Cxnnor (DK)
John Cxnnor bevæger sig et sted mellem industrial, metal og klubkultur – et sammenstød af støj og rytme drevet af apokalyptisk energi. Projektet, der er dannet i København, blander maskinel præcision med menneskelig intensitet og bruger distortion, elektronik og guitarer til at skabe noget, der føles både mekanisk og levende. Til A COLOSSAL WEEKEND 2026 tager John Cxnnor en ny drejning – denne gang bag DJ-pulten, når de lukker festivalen ned med et unikt "one-off" live DJ-set. Ingen live-vokalister – kun et højenergisk mix af tracks, de elsker, JxC-originaler og skyggefulde hyldester til de kultfilm og videospil, der har formet deres lyd.

Morpholith (IS)
Fra Islands vulkanske jord kommer Morpholith – et band, der bruger tyngde som deres eget sprog. Deres lyd er ikke skabt til hastighed eller katharsis, men til fordybelse – en gravitationskraft, der strækker tiden, indtil den brister. Siden deres fremkomst i Reykjavíks undergrund har de behandlet doom ikke som en skabelon, men som et landskab, de former gennem tålmodighed, gentagelse og en fascination af forfald. På Void Emissions (2018) og Dystopian Distributions of Mass Produced Narcotics (2024) har Morpholith forfinet en form for tyngde, der føles elementær fremfor performativ – skulptureret af distortion, stilhed og pres.

A COLOSSAL WEEKEND er en non-profit, uafhængig festival arrangeret af VEGA i samarbejde med en række lokale aktører.

Koncerten er støttet af Liveurope. Liveurope er det første pan-europæiske initiativ, der støtter koncertvenues i deres bestræbelser på at promovere opkommende europæiske kunstnere. Liveurope er medfinansieret af EUs Creative Europe-program.