Siden sin grundlæggelse i 2016 har den københavnske festival A COLOSSAL WEEKEND været en kunstnerisk platform for grænsekrydsende, tung og eksperimenterende musik. Det er en festival, hvor repræsentation, inklusion og æstetisk radikalisme går hånd i hånd, ligesom det er et frirum, hvor publikum og kunstnere kan mødes i tryghed, åbenhed og musikalsk udforskning.

Næste år fejrer festivalen sit 10-års jubilæum, der finder sted 7.-9. maj 2026 med VEGA og Basement på Vesterbro i København som den faste lokalitet.

Festivalen sætter mangfoldighed som fundament for kunstnerisk kvalitet og præsenterer et stærkt nærvær af kvindelige, ikke-binære og queer kunstnere. Musik og udforskning flettes sammen med eksistentielle og til tider politiske temaer – fra rasende punk til ritualistisk ambient og poetisk doom.

Full Festival-billetter koster 1.165 DKK inkl. gebyr og er nu i salg, og enkeltdagsbilletter går i salg til december.

Den endelige tidsplan for, hvilke artister, der spiller på hvilke dage følger. De første navne, som vi kan præsentere er:

Russian Circles (US)
I over tyve år har Chicago-trioen Russian Circles sat standarden for post-metal og cementeret deres ry som et af genrens mest indflydelsesrige bands. Navnet – lånt fra en ishockeyøvelse – peger på den disciplin og cirkulære bevægelse, der gennemsyrer deres musik. På deres seneste album Gnosis (2023) viser de endnu engang deres særlige evne til at forene massiv tyngde med skrøbelig finesse. Deres lydlandskaber bevæger sig fra filmisk ro til altopslugende intensitet, hvor bas, guitar og trommer væves sammen til instrumentale fortællinger, der både er brutale og smukke.

Cult of Luna (SE)
Cult of Luna har i mere end to årtier formet – og ofte defineret – den globale postmetal-scene. Bandet udsprang i 1998 af hardcore-projektet Eclipse og satte straks en kompromisløs standard med deres selvbetitlede debut fra 2001. Herfra voksede et katalog båret af ambition, intensitet og en næsten fysisk følelsesmæssig tyngde. Med album som Salvation, Vertikal og senest The Long Road North har Cult of Luna cementeret sig som en af postmetal-scenens mest visionære kræfter – som arkitekter bag et lydunivers, hvor jordskælvsagtig kraft møder isnende filmisk skønhed. 

Pelican (US)
Pelican skaber enorme, instrumentale lydlandskaber, hvor tyngde og skønhed smelter sammen. Bandet blev dannet i 2000 med guitaristerne Trevor Shelley de Brauw og Laurent Schroeder-Lebec samt brødrene Bryan og Larry Herweg på bas og trommer. Deres lyd tog form i det frihåndsagtige, genreoverskridende miljø omkring Fireside Bowl, hvor tunge riffs og atmosfæriske passager kunne eksistere side om side uden begrænsninger. Med Schroeder-Lebecs tilbagevenden i 2022 fandt Pelican igen inspiration i ånden fra deres tidlige år, og på albummet Flickering Resonance kombinerer de respekt for rødderne med subtilitet, varme og vidtstrakte post-rock-landskaber.

Pain Magazine (FR)
Pain Magazine kommer fra den franske undergrund og blander noise rock, hardcore og avantgarde til en uforudsigelig og eksplosiv lyd. Navnet – en ironisk kommentar til forbrugskulturen – afspejler musikkens fundament af distortion og kaos. Albummet Violent God (2024) blev indspillet på kun seksten dage og indfanger en rå energi fyldt med intensitet, udmattelse og forløsning.

Hyper Gal (JP)
Fra Tokyo kommer Hyper Gal som en hvirvelvind af punk, math-rock og ufiltreret DIY-energi. Musikken er hurtig, kantet og sitrende af nervøs intensitet – et mødepunkt mellem Japans undergrundshardcore og eksperimenterende rock. På udgivelsen Pure (2023) smelter eksperimenterende rock, forvrænget elektronik og brudte rytmer sammen til et univers, der på én gang er legesygt, skræmmende og hypnotisk.

Feral Nature (NO)
Feral Nature fra Oslo rammer med en kompromisløs intensitet og en energi, der ikke kan ignoreres. Med rødder i hardcore er deres musik både rå og præcis – en sammensmeltning af punkens umiddelbare kraft og metallens stramme disciplin. Resultatet er en lyd, der balancerer raseri og kontrol, og som forvandler aggression til poesi frem for ren destruktion.

Shearling (US)
Shearling henter inspiration i den amerikanske undergrund og skaber en lyd, hvor slowcorens melankoli, shoegazens tågede klangflader og post-rockens vægt smelter sammen. Det er musik, der både er rig og skrøbelig – guitarer og vokaler lægger sig som et drømmende slør, ømt og knusende på samme tid. På albummet Motherfucker, I Am Both: “Amen” and “Hallelujah” (2022) udvider de paletten med banjo, dulcimer og elektronik og åbner et surrealistisk univers, der både udfordrer og fortryller.

Truckfighters (SE)
Truckfighters kanaliserer ørkenens lyd fra hjertet af Örebro, hvor stoner rock møder skandinavisk attitude. Deres musik sender ørkenrock gennem tætte lag af fuzz og hypnotiske grooves. Lyden er dybt forankret i stoner rock med fuzzpedaler skruet helt op og en legende selvsikkerhed, der minder om Kyuss, men med et tydeligt skandinavisk præg. Albummet V (Fuzzorama Records, 2021) indfanger deres kærlighed til åbne riffs, hypnotiske grooves og psykedeliske melodier, der breder sig som solbeskinnede motorveje.

Blackwater Holylight (US)
Siden den spæde start i Portland, Oregon i 2016, har Blackwater Holylight formet deres helt egen vision af tung psykedelisk rock, hvor doomens tyngde flettes sammen med shoegazens tågede melankoli og stonerrockens hypnotiske puls. Med albummet Silence/Motion nåede bandet et nyt kreativt højdepunkt – et følelsesladet værk født ud af personlig omvæltning, hvor skinnende sårbarhed balancerer mod riffs, der rammer som langsomme bølger mod kysten. På deres seneste EP, If You Only Knew, strammer de grebet yderligere om spændingen mellem styrke og skrøbelighed – sorg pakket ind i rumklang.

King Buffalo (US)
Fra Rochester, New York, kommer King Buffalo – en tungt psykedelisk rocktrio, der siden 2013 har banet deres egen vej gennem den internationale psych-undergrund. Deres lyd forener stonerrockens jordbundne tyngde med en progressiv åbenhed og atmosfæriske lag så rige, at man nærmest kan træde ind i dem. Fyldige guitarlag, hypnotiske basgrooves og ekspressiv percussion bevæger sig i store buer – fra vidtstrakte, ørkenagtige drømmelandskaber til monumentale, riffdrevne udbrud.

Svalbard (UK) 
Svalbard er blevet en af de mest betydningsfulde stemmer inden for moderne tung musik. Et band, hvor raseri og sårbarhed, skønhed og brutalitet sameksisterer uden modsætning. Dannet i 2011 væver de post-hardcore, blackgaze og atmosfærisk post-metal sammen til en lyd, der er både akut politisk og dybt personlig. På album som One Day All This Will End (2015), It’s Hard to Have Hope (2018) og deres seneste udgivelse The Weight of the Mask (2023) udforsker de identitet, sorg, kvindehad og overlevelse. 
 

THOT (BE)
THOT er et belgisk art-rock kollektiv, kendt for deres dynamiske og genrenedbrydende lyd, der forener post-rock, industriel spænding og art-rock eksperimentalisme til noget både kropsligt og poetisk. Grundlagt af visionæren Grégoire Fray voksede THOT fra en ensom gnist til et fuldt band, der fungerer som én samlet kunstnerisk organisme. Deres seneste album Δelta er et råt og reflekterende værk. En fundamentalt organisk og kompromisløs meditation over, hvor kunst og kærlighed kan få lov at ånde i en splintret verden.  

HEATHE (DK) 
HEATHE oprinder fra Aalborgs eksperimenterende undergrund med en lyd, der forvandler fortvivlelse til noget stort, fælles og opløftende og som omformer idéen om, hvad tung musik kan være. Det, der begyndte som en ensom vision, har udviklet sig til et stort, roterende ensemble — ofte med mere end ti musikere forenet i én rensende bølge af drone, post-metal og støj. Deres seneste dobbeltalbum Control Your Soul’s Desire for Freedom er et album med en overvældende følelsesmæssig spændvidde, rost for sin fysiske kraft og for måden, hvorpå de forvandler fortvivlelse til fælles forløsning.  

Hudsult (DK) 
Hudsult er et queer post-hardcore kollektiv, der kanaliserer sårbarhed og raseri med en sjælden, ubevogtet ærlighed. Navnet Hudsult sætter den følelsesmæssige tone for et band, der tiltrækkes af de råeste sider af menneskelig længsel.  
De dukkede op i 2023 og skabte plads til stemmer, der nægter at blive blødgjort eller renset, og de forener skreamoens intensitet med poetisk introspektion og en udpræget skandinavisk følelsesmæssig styrke.  

A COLOSSAL WEEKEND er en non-profit, uafhængig festival arrangeret af VEGA i samarbejde med en række lokale aktører.

Koncerten er støttet af Liveurope. Liveurope er det første pan-europæiske initiativ, der støtter koncertvenues i deres bestræbelser på at promovere opkommende europæiske kunstnere. Liveurope er medfinansieret af EUs Creative Europe-program.