Endagsbilletter kan købes via billetlinket.

A COLOSSAL WEEKEND er VEGAs genrekrydsende, grænsesøgende, festival for tung, mørk og eksperimenterende musik. Festivalen præsenterer over 3 dage i maj ca. 30 acts fra hele verden, hvoraf nogle vil være helt nye og ukendte, mens andre vil være etablerede hovednavne. A Colossal Weekend har fundet sted siden 2016 og har præsenteret navne som Cult of Luna, Godspeed You! Black Emperor, Deafheaven, Anna Von Hausswolff, Russian Circles, Wolves in The Throne Room, Emma Ruth Rundle og Alcest over årene.

Navnene på plakaten lørdag er:

I 2025 finder A Colossal Weekend sted fra d. 8-10 maj i VEGA og Basement på Vesterbro i København. Partoutbilletter er i salg nu, mens det endelige program annonceres og endagsbilletter går på salg i starten af 2025.

KELLERMENSCH (DK)
KELLERMENSCH fra Esbjerg har siden debutalbummet i 2008 markeret sig som et af mest markante hjemlige alternative rockbands med den unikke, karismatiske sanger og sangskriver Sebastian Wolff i front. På plade stråler bandets sangskrivning og tonstunge, men delikate sammenspil og live er de intet mindre blandt landets bedste og mest afholdte.

GOD IS AN ASTRONAUT (IE)
Deres nye mesterværk af et album Embers (2024) er udkommet på Napalm Records, og astronauterne har det selvfølgelig med, når de gæster A Colossal Weekend! God Is an Astronaut er en instrumental trio baseret i Wicklow, Irland, som spiller progressiv, psykedelisk rockmusik krydret med instrumenter som sitar, cello og rammetrommer.

Embers er engelsk for gløder og kan forstås som langsomt døende følelser, ideer og erindringer, som dog stadig evner at blusse op og komme til live igen. Denne måde at tænke gløder på får musikalsk form. Gløderne varmer, tankerne vandrer. Mørke omringer dig, melodien lyder trist, alt imens livet og skønheden i det knitrende orange også glødet i dine egne øjne. 

PALLBEARER (US)
Mind Burns Alive viser, at Pallbearer navigerer i rummet mellem uro og sindsro med en enestående intensitet. Deres femte fuldlængde er på én gang poetisk og hæsblæsende og en oprigtig meditation over isolation, traumer og mentale sammenbrud, indrammet af muligheden for forløsning og den stille, smertende skønhed ved at flygte.

Mens bandets tidligere katalog lænede sig op ad vægge af guitar, massiv forvrængning og gennemtrængende vokal, opnår de mere på Mind Burns Alive ved at skære alting væk. Disse seks sange giver et enestående perspektiv på den smerte, der ligger i hjertet af hverdagens erfaringer. Mind Burns Alive er ikke bare en udlægning af de komplekse følelser. Det er det musikalske skæringspunkt, hvor kampen kolliderer med viljen til at fortsætte.

JO QUAIL (UK)
Den prisvindende cellist og komponist fra London, Jo Quail , arbejder på nyt materiale og det kan jo være, hun tager noget af det med til sin solo-optræden på A Colossal Weekend. Jo Quail mestrer sit instrument og kombinerer det med innovative looping teknikker for at skabe sin komplekse og stemningsfulde musik. Hun optræder ofte sammen med andre musikere inden for ny kompositionsmusik og fra rock- og metalscenen.

I sine seneste værker har Jo Quail arbejdet sammen med en percussionist, blæsere, og de eksperimenterende vokalister Maria Franz (Heilung) og Lorenzo Esposito Fornasari, for at kanalisere jordlige, primale og spirituelle energier i sine vilde og grænseløse lydflader. Vi ved ikke helt, hvad vi kan forvente af hendes optræden, andet end virtuos verdensklasse og musikalsk vision og mod der overgår enhver fantasi.

BOSCO SACRO (IT)
Fra den italienske undergrund bringer Bosco Sacro deres elegante doom-gaze til København! Deres debutalbum, Gem (2023), er udgivet på det italienske kult-label Avantgarde Music, og indspillet hos producer Lorenzo Stecconi, som er kendt for at trylle med lyden sammen med bands som Amenra og Ufomammut. 

Bosco Sacro betyder hellige skove og bandets musik er en spirituel genforening med skovens og de store landskabers skønhed. De drømmeagtige universer blander hengivende og frigørende momenter i en form for healing med evig, rolig puls. Sangtitler som ”Emerald Blood” og ”Be Dust” er en påmindelse om skovens og selve tidens velbefindende. Bosco Sacro synger, at vil vi græde indtil vores tårer fylder gudernes brønd på ny. 

DAUFØDT (NO)
Norske Daufødt har den ene fod solidt plantet i punkens domæne, mens den anden sparker døre ind til støjrock, drone og eksperimenterende musik.

Efter at have vundet en norsk Grammy for deres rockinspirerede debutalbum valgte bandet at tage et hårdt venstresving på deres andet album med en hårdere og mere rå lyd. Gennem et samarbejde med støjguruen Lasse Marhaug lavede bandet deres andet album Aromaterapi og det dekonstruerede støjbånd Eksponeringsterapi.

Med deres nye album Glitter har bandet videreudviklet deres blanding af punk, støjrock og drone og ser frem til igen at tage deres karakteristiske højintensive liveshows med ud på landevejen.

ZOLA JESUS (US)
Der er en måde, hvorpå en stemme kan skære gennem virkelighedens fascia og kløve sig gennem vanen ind til erfaringens rå nerve. Sådan en stemme har Nika Roza Danilova, sangerinden, sangskriveren og produceren, der siden 2009 har udgivet musik under aliasset Zola Jesus .

Lørdag den 10. maj vender hun tilbage som Zola Jesus i Store VEGA, hvor hun akkompagneres af den unge nordiske strygerkvartet Absalon String Quartet. Deres klangfulde og præcise udtryk – formet af prisvindende turnéer og anerkendelser som Léonie Sonning Talentprisen – tilfører nye nuancer til Zola Jesus’ mørke og emotionelt ladede univers.  

THE SEVEN MILE JOURNEY (DK)
Kvartetten, The Seven Mile Journey , fra Aalborg har spillet instrumental post-rock siden 1999. De har turneret i flere europæiske lande og Kina og har blandt andet spillet på Roskilde Festival og Dunk Festival. Siden 2006 har de udgivet fem albums og har et sjette på vej.

Musikken bygger store, dystre lydflader hvorfra melodierne udvikler sig dynamisk, skifter fra det sparsomme og skrøbelige til intense, emotionelle situationer. I følge bandet selv, er det meningen, man fordyber sig i deres musik, lader sig opsluge af den. Det betyder, at lydfladerne er porøse og kan brydes og lader lytteren finde ind i de flerdimensionelle rum af lyd.

GRAVA (DK)
Den danske trio spiller tung, atmosfærisk sludge metal og har udgivet to studiealbums, Weight of God (2022) og senest The Great White Nothing (2024).

Med deres egne ord handler Gravas sange om dødsøjeblikke set gennem de døendes øjne:128 besætningsmedlemmer som omkom under Franklin-ekspeditionen i Nordatlanten i 1845, en svensk adelsmand der blev henrettet i 1707, 40 togpassagerer i en tragisk togulykke i Gentofte i 1897, og en soldats sidste kaotiske sekunder i en mudret skyttegrav under 1. Verdenskrig. Lyden af disse glimt af liv der ender er usminket og knusende dyster. I døden slukkes de mange blikke på forskellige måder, i én sang rinder livet ud lidt efter lidt, i en anden slutter det abrupt

LASER NUN (DK)
Kunstnerparret trommeslager Anders Vestergaard og guitarist Lars Bech Pilgaard går under navnet Laser Nun. De har tidligere gjort sig bemærket med bands som SVIN, Bisse og Girls in Airports.

På A Colossal Weekend vil Laser Nun uropføre et værk bestilt til lejligheden og lokationen. Værkets titel er Under Folkets Hus. Før VEGA hed VEGA, hed det Folkets Hus, og musikken sættes i scene i Basement, altså bogstaveligt talt under det tidligere folkehus og lade vibrationerne i deres musik forbinde bygninger og mennesker over tid.Værket tager udgangspunkt i musikgenrer som noise, doom og abstrakt jazz, som skaber nye former for konkrete musikalske forbindelser og udforsker potentialet for samtidens kulturhuse som fristeder for menneskelige møder og flerdimensionelle sensoriske oplevelser.

DAME AREA (ES)
Dame Area fra Barcelona spiller en form for minimalistisk, industriel elektronisk musik, der har meget til fælles med eksperimentel post-punk. Den spanske duo er meget produktiv, og senest har de udgivet albummet Toda la verdad sobre Dame Area (2024), som betyder noget i retning af “hele sandheden om Dame Area”, en opfølger til det forrige, som handlede om alle løgnene, Toda la mentira sobre Dame Area (2022).

Dette er en danse-orienteret industriel affære med kropslige beats, støjende synth, og mærkelig, metalliske percussion, men vigtigst af alt en helvedes masse attitude og flavor med hvilken de kræver ejerskab til nuet i en tid, der synes at drukne i en suppe af mørke. Dame Area er det radikale live diskotek-orkester som du bare ikke må gå glip af og du vil aldrig vide, om de taler sandt eller ej.

RESPIRE (CA)
Gør-det-selv post-alting kollektivet fra Toronto skubber den tunge musiks grænser ved at væve snørklede, opløftende orkestrale arrangementer sammen med intensiteten fra hardcore og desperationen fra black metal. De har udgivet tre albummer, senest Hiraeth (2024). Titlen er et walisisk ord for dyb længsel efter at høre hjemme.

Respire kommer fra løftet om frihed, af drømmen om det moderne, de øver sig i at acceptere krisen og kommer med fred. De lægger alt bag sig, deres ejendele, deres venner og familie, og deres fremtider, som de kunne have set ud. Mens vi bekæmper hinanden, brænder verden, skovene dør og de rige flyver i privatfly. Fremtiden kender ikke til race og køn, heller ikke til frelse. På deres egen maksimalistiske måde håber Respire alligevel, at vi alle vil tage vare på den skrøbelige menneskelighed, så vi i fællesskab kan redefinere fremtiden. 

Støtte af:

Koncerten er støttet af Liveurope. Liveurope er det første pan-europæiske initiativ, der støtter koncertvenues i deres bestræbelser på at promovere opkommende europæiske kunstnere. Liveurope er medfinansieret af EUs Creative Europe-program.