To bankende musikalske-hjerter slår i brystet på Atlanta-duoen, EARTHGANG, hvor hiphop krydres med genrer som R&B, jazz, gospel og funk. Siden 2008 har den Grammy-nominerede duo EARTHGANG smedet innovative, eksperimenterende og solide album – senest har EP’en ROBOPHOBIA (2024) set dagens lys, og nu bobler og syder det igen i EARTHGANG-kedlen. Duoen er nu albumakutelle med den længe ventede skæring PERFECT FANTASY (2024), og i den anledning lægger EARTGANG vejen forbi VEGA den 18. januar.
Som optakt til hiphop-braget har vi sat de to rimsmede Olu og WowGr8 i stævne i et interview om deres musikalske univers.
Cartoon- og comic-universer spiller en stor rolle i jeres udtryksform. Hvordan påvirker animerede universer og popkulturelle produkter som film, tegneserier, tegnefilm og videospil jeres kreative proces og musikalske output? Er der nogle specifikke popkulturelle produkter, der har haft en stor indflydelse på jer?
Tegnefilm viser dig, at alt er muligt. Hvad end du drømmer om, kan blive realiseret. De har altid været et sted for udforskning, når vi fortæller vores historier og skubber vores kreative grænser. Toonami var indflydelsesrig for mig, mange Studio Ghibli-film, og Anime i sig selv har hjulpet så mange mennesker med at kunne spejle sig i popkulturen, som ellers ville blive overset.
Hvordan vil I beskrive jeres musikalske og visuelle univers til nogen, der aldrig har hørt jer før?
Vores musikalske og visuelle univers er som at opleve nordlys for første gang.
I jeres musik tager I ofte publikum med på rejser gennem forskellige følelser og stemninger. Hvad er jeres tilgang til historiefortælling i musik?
Vores tilgang til historiefortælling er at være ærlige og underholdende. De bedste historier holder dig følelsesmæssigt engageret og er rå og ærlige. De minder os om, hvor fedt det er at være i live.
Hvordan synes I, at måden, vi forbruger musik på i dag, er ændret, og hvordan påvirker det den måde, I laver musik på?
Musik er blevet til en social vare. Folk bruger den til at opnå social status, for at bevise, at de er seje, eller at de har den bedste smag. Så mange mennesker er blevet kritikere nu, og de sluger bare musik for at kunne sige, at de var de første, eller for at få deres mening til at fremstå som den definitive. Jeg ville ønske, at folk bare kunne værdsætte musik igen og ikke bruge den til deres egen egoistiske gevinst. Det gør os meget bevidste om, hvordan vi skaber. Vi kan ikke lide at smide fastfood-kreationer ud til verden. Det skal være rigt og luksuriøst, ikke en billig oplevelse.
Hvilken musik blev spillet i jeres barndomshjem, og hvordan har det formet jer som kunstnere?
Olu: Motown, Bob Marley, Aaliyah, Whitney Houston, Jimi Hendrix, T.I, Three Six Mafia, Dungeon Family, Cream, Isley Brothers. Musik var alt i min familie. Min far og jeg tilbragte bare lørdage med at lytte til hele albums, mens vi kørte fra Sydvest-Atlanta ned ad Peachtree Street til Buckhead. Det var stort set den eneste kvalitetstid, vi fik til at være sammen. Så jeg tager musikalsk indflydelse fra alt. Jeg tror, der er en forbindende linje i alt.
I har valgt at være uafhængige. Hvad betyder det for jer som kunstnere, og hvordan har det påvirket jeres rejse og kreative frihed?
Uafhængighed er i sin kerne en mentalitet. Det betyder ikke, at du ikke behøver noget eller nogen til at tilføre værdi til det, du skaber. Men det handler om at vide, at du er sikker i din kunst og din kreativitet. At lave musik, der bevæger mennesker og kultur, er det eneste mål.
Hvad betyder succes for jer, og har jeres definition af det ændret sig gennem årene?
Vi plejede at tro, at succes handlede om priser og at tilfredsstille musikbranchen, men alt det er relativt i det store billede. Bob Marley vandt aldrig en Grammy i sin levetid, og folk synger hans musik over hele verden. Succes betyder frihed, sindsro, at være omgivet af mennesker, der tror på dig, og at blive betalt for dit værd baseret på den værdi, du bringer.
Hvad husker I fra jeres sidste besøg i København, da I spillede i Lille VEGA i 2019?
Jeg husker, at jeg cyklede rundt i byen. Jeg husker den fede graffiti og den overraskende mangfoldighed der. Og det fantastiske publikum!
Hvad kan publikum forvente til jeres koncert i VEGA?
ENERGIIIIII
